Happy Prince ist eine synthgetriebene Pop-EP für Menschen zwischen emotionaler Überforderung und zarter Zuversicht.
Zwischen nächtlicher Verträumtheit und aufblitzendem Sommerlicht verhandelt die Platte Themen wie Burn-out, Sehnsucht, Verletzlichkeit und leise Rebellion. Inspiriert vom humanistischen Geist Oscar Wildes schafft sie Raum für Sensibilität, ohne Rhythmus, Energie und Pop-Appeal loszulassen.
Warme Analogsynths, prägnante, körperliche Beats und Leclaires wandelbare Stimme formen einen Sound, der zugleich intim und weit wirkt — Musik zum Durchtanzen von Zweifeln, zum Durchfühlen von Gedanken und zum Finden von Schönheit im Druck.
Gemeinsam produziert mit Benedikt Fuchs ist Happy Prince ein Soundtrack für sensible Stärke — für alle, die in einer harten Welt weich bleiben wollen.
Merlin oder Das wüste Land Von Tankred Dorst // Mitarbeit: Ursula Ehler // In einer Fassung von Christoph Roos // EIN INTERAKTIVES DOPPELPROJEKT ZUM 75. THEATERJUBILÄUM
Tankred Dorsts bildgewaltiges „Weltmärchen“ Merlin oder Das wüste Land erzählt hochmodern den mittelalterlichen Stoff um König Artus und seine Tafelrunde als opulente Parabel über die Menschheit. Es ist eine Tragödie über den Traum von einer besseren Welt, die Suche nach einem Leben voll Glück, Liebe und Frieden – und ihrem unausweichlichen Scheitern.
Dass Merlin die Tafelrunde orakelt, ärgert seinen Vater, den Teufel, ungemein. Soll sein Sohn seine magischen Kräfte doch dafür verwenden, die Menschen zum Bösen zu befreien. Während Vater und Sohn um die Ausgestaltung der Zukunft kämpfen, mischen der tumbe Parzival und der tückische Mordred, König Artus‘ Sohn, das demokratische Treiben in Camelot auf. Scheitert die Idee einer Welt ohne die Macht des Stärkeren am Konflikt zwischen den Generationen?
Anlässlich des 75. Theaterjubiläums betont die Sparte Schauspiel den Gemeinschaftsaspekt des Zweistädtetheaters und zeigt in Krefeld und Mönchengladbach zeitgleich zwei eigenständige Merlin-Produktionen als interaktives Doppelprojekt: In Krefeld wird Schauspieldirektor Christoph Roos Merlin oder Das wüste Land auf der Großen Bühne inszenieren, in Mönchengladbach erarbeitet der junge Regisseur Luis Liun Koch seine Interpretation des Stücks im Studio des Theaters unter dem Titel Merlin feat. Ginevra. Die Premieren und alle Vorstellungen finden am gleichen Abend statt und beinhalten szenische Elemente, die live per Bild- und Tonübertragung in die Inszenierung der jeweils anderen Stadt hineinstrahlen.
Eine Video-, Tanz-, und Musikperformance Künstlerische Leitung, Choreographie & Produktion: Teresa Zschernig Text & Dramaturgie: Juliane Hendes Musik: Aylin Leclaire Kostüm & Maske: Juliane Molitor Video: Philippe Waldecker
mit: Aylin Leclaire, Teresa Zschernig
Am Ende aller Träume, steht das Ich allein und strahlt, denn hier darf es sein. Nicht Du, nicht er, nicht sie, nur ICH. Nur ihr!
Stellen wir uns vor, Puck aus Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« kann den Lauf der Geschichten ändern, hat hellsichtige Visionen. Puck kann helfen, sieht Bilder, sieht Euch und Euer Leben. Euer Schicksal, Eure Zukunft! An Hand der Figur »Puck« aus Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« fragen die Choreografin und Performerin Teresa Zschernig und die Komponistin Aylin Leclaire gemeinsam mit ihrem Team danach wer wir sind und wer wir eigentlich sein wollen. An Hand ausgewählter weiblicher Shakespeare Figuren schauen sie in die Zukunft, entwerfen alternative Lebensläufe – Wie hätte Julias Ende heute ausgesehen? Wie könnte Ophelias Schicksal beeinflusst werden? Und was hätte die Karriere einer Lady Macbeth sein können? – träumen sich in der musikalischsten aller Welten und von einem Sein ins andere. »Wer bin ich? Und wenn ja, wieviele?«, mit Puck ist alles möglich!
Mit ihrem folkloristisch-düsterpopigen Elektrosound entführt uns Aylin Leclaire immer wieder auf Reisen in andere Welten und Dimensionen. Die deutsch-türkische Musikerin erzählt mit komplexen Beats und ihrer virtuosen Stimme emotionsgeladene Geschichten, in denen sich ihre eigenen Lebenserfahrungen mit einer außerirdischen Poesie vermischen.
Live verbinden sich künstlerisch anspruchsvolle Performances mit elaborierten Bühnengestaltungen zu einem Gesamtkunstwerk der interdisziplinären Künstlerin.
Ihr 2022 erschienenes Debutalbum „Sculptural Rituals“ folgt dem Zyklus des künstlerischen Schaffens auf einer sehr berührend- intimen Ebene.
Aylin Leclaire veröffentlicht innovatives Debütalbum mit holografischer Kunst
Im Dezember 2022 veröffentlichte Aylin Leclaire ihr Debütalbum „Sculptural Rituals“. Anstelle herkömmlicher Formate präsentierte Leclaire ihr Album als skulpturales Ritual in Form von Hologrammen.
Diese skulpturalen Alben sind in zwei Ausführungen erhältlich: als DIY- Hologramm-Pyramide, die an einem Smartphone befestigt wird, und als kunstvoll gestaltete Keramikskulptur, auf der das Handy aufliegt. Für jedes Lied gibt es ein exklusives Hologramm-Video, das über QR-Codes zugänglich ist.
Leclaires kreativer Ansatz verleiht dem Musikkonsum eine neue Dimension und verbindet dabei Audio und visuelle Kunst auf einzigartige Weise.
Terz und Tentakel – Jellyfish Pizza (official video)
Terz und Tentakel – Ein Quallenprojekt von Verena Meis und Aylin Leclaire
Seit Jahren schreiben wir Lieder über Quallen – diesmal schwimmen wir gegen rechte Strömungen an.
Terz und Tentakel ist ein interdisziplinäres Musik- und Performanceprojekt von Verena Meis (Text) und Aylin Leclaire (Musik). Inspiriert von der schillernden Resilienz der Quallen entstehen Songs, Bühnenbilder, Lesungen, Installationen und immersive Live-Formate – ein fluides Gesamtkunstwerk über Selbstermächtigung, Diversität und Widerstand.
Quallen sind faszinierende Wesen: Sie bestehen zu über 90 % aus Wasser, können sich verwandeln, neu formen, leuchten. Ihre Bewegungen sind pulsierend, poetisch, präzise. Sie existieren seit Millionen von Jahren – sanft, aber durchsetzungsstark. Für uns sind Quallen ein Symbol für queeres Überleben, Anpassungsfähigkeit und kollektive Intelligenz.
2023 erschien unsere erste Single „Jellyfish Pizza“, in der wir – halb ernst, halb augenzwinkernd – die Zukunft kulinarischer Klimaanpassung besingen: Quallen als Nahrungsmittel, als Spiegel des ökologischen Wandels, als futuristische Delikatesse.
Mit „Quallen gegen Rechts“ folgt nun ein klarer Tentakel-Track gegen rechte Ideologien. Inmitten von Hass und Hetze stehen wir für eine andere Form der Kraft: leuchtend, vernetzt, vielstimmig
. 🦑 „Quallen gegen Rechts“ ist unser musikalischer Aufschrei gegen Faschismus. Für uns ist Musik ein Weg, uns nicht ohnmächtig zu fühlen, sondern hör- und fühlbar zu bleiben.
